怎么就国际化了？

王晓峰

前些日子，国内一支三人乐队“跳房子”出版了一张专辑，和大多数乐队一样，唱片出版仅仅是乐队在前一段时间工作成果的证明而已，除此之外，似乎证明不了多少其他东西。但和大多数乐队不一样的是，“跳房子”的主唱田原只有17岁，与唱片同时发行的还有她的小说《斑马森林》，而且，更让其他乐队不及的是，“跳房子”所有歌词全是用英文写的，唱片从里到外一个汉字都没有……这样，就可以找出证明其他结果的理由。
因为17岁，可以给田原冠以“少年美女作家”，这比那些老气横秋的美女作家来得更有冲击力；因为这本《斑马森林》，另一位前辈美女作家称之为“是一个天才，是一个来自未来世界的艺术家”；因为英文歌词，所以田原成了“中国最具国际化魅力的歌手”。
仅仅是参加过一次外国的音乐节，仅仅是接受了国外媒体的采访，仅仅是歌词用英文写的，就国际化了，这样的国际化也太容易了一些了吧。
之所以这么迫切想国际化，是因为以前我们不国际化。之所以不国际化，是因为以前不知道怎么国际化。我们的流行音乐以前就不国际化，加上港台的歌星，在全世界知名的没有几个。邓丽君够有名了，但她的名气也仅仅是在亚洲范围内，如果在美国，除了华人没几个知道她的。说到这里又要参照“美标”了，在这个世界上，任何国家都要参照美国标准来衡量自己是否国际化。拿另外一个说英语的国家英国来说，虽然美国人祖上和英国沾亲带故，但是英国歌星想成为世界级歌星，就必须在美国混个脸熟，否则就是二流歌星。美国人对自己的“远房亲戚”都这样，对其他国家也就可想而知了。在上个世纪80年代，日本歌星松田圣子成了国际级歌星，就是因为她有一首歌曲进入美国排行榜前50名，除此之外，再找不到任何一个证明她是国际歌星的理由了。按照这个标准，中国国际化的歌星除了那个CoCo李之外，再找不出第二个，因为她的唱片在美国市场卖的还算令人满意。你别看王菲上过《时代》封面，你别看郑钧上过《公告牌》，可这都不是国际化的硬道理，充其量算是个“亚洲化”。
但我们特别爱用“国际化”这个词，但凡跟外国发生点关系的，就一律国际化。张曼玉做广告，必有一行字：“国际著名影星。”是因为她在柏林影展上获奖还是她嫁给了一个法国老公？与此类似的还有另一位国际影星巩俐。如果按照“美标”来衡量，这两个人根本算不上国际化，倒是成龙和周润发符合这个国际化标准。
大概语言总是非英语国家艺术家成为国际化明星的障碍，像“阿巴”这样的组合，如果他们只说瑞典语，可能就永远不会被全世界所知；席琳·狄翁如果还用法语唱歌，她也只能在加拿大法语区或法国混口饭吃。说来说去又说到英语霸权上了，既然说英语的国家霸占着这个世界，你想国际化，也只好委屈一下你改用英语唱歌了。曾经有人做过分析，法国的流行音乐十分丰富，但是法国在全世界知名的歌星不多，原因就是法国人讨厌说英语。但你能说法国没有好的流行音乐么？
全世界的音乐家都爱说同一句话：“音乐是没有国界的。”事实并非如此，只有能超越语言、民族、文化背景的人才能明白这句话的含义。那么音乐如何超越国界？从上个世纪80年代兴起的第三世界音乐潮流中不难发现，语言障碍已变得越来越小，西方世界开始更关注音乐本身，所以很多音乐口味纯正、根源的音乐家同样获得国际性知名度，与众不同比“同流合污”还受到尊重。所以，在相对比较落后、封闭的非洲，他们的音乐率先走向国际，美国人喜欢用“African-American”一词来形容影响美国文化的非洲文化，其意义不仅在于文化的寻根，而是在这个时代对外来文化的承认。也许，从我们的朱哲琴在国际上获得的成功中能得到一些启示，人家对你感兴趣，就是因为你和别人不一样，换句被用滥的一句话就是“越是民族的就越是世界的。”
国际化没有什么投机取巧的办法，前几天采访郎朗，他说，以前想做一个钢琴家，后来长大了，就想成为国际级的钢琴家，他做到了，天资、努力加上幸运造就了他。