无法接纳邪恶英雄的文化困境

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恰像尼采笔下的超人最终成为疯子，黑泽明这种完人的描述，最终也只能以疯告终。从武士到武士的影子，最终到乱，到梦，完人在乱世要不坚持至疯，要不退隐成智者。
在黑泽明的电影中，无法接纳英雄的平民化、软弱化、罪人化，也就是说，黑泽明电影中没有英雄的软弱、没有英雄也会卑下可耻的形象、没有对卑下可耻之英雄爱怜的接纳与扶持；换句话说，他的电影中没有英雄也是弱者是恶者的观念，他无法接受西方自古至今对英雄形象的描述——或许在某些时刻，英雄可以超越自身之恶救济他人，但更多时候，英雄不仅不能救人、也不能自救，只能期待“他者”的救赎，因为英雄跟平庸者一样，内在自有其卑劣与邪恶，它们却又特别容易在乱世中伸展自身。正是这点，促成1970年黑泽明电影路向必须转折。
完人形象的追求，其实不只是日本、也是华人文化的特点。一定会发生的连带效应就是，把所有的焦点置于“完人”的坚持，却对与“人”同样重要的社会机制的分析与对应兴趣缺缺。当置身于社会机制中，发现无法掌控的与邪恶共舞，威胁其完人追求，便遁隐作智者去也。
这样的文化不可能产生浮士德——尽管向善的作为总是被邪恶愚弄甚至征服，却拼命至死方休，最后得到救赎——并非因浮士德是完人，而是因为上帝有恩宠。
于是，入世英雄主题跳作隐世智者的禅机。黑泽明电影主题在面对乱世的态度上已彻底改变，不变的是对完人的坚持。智者，一样被要求往完人之途迈进。
如果入世英雄的天敌是意志力的匮乏，则智者的天敌、或说智者最可能惧怕的是什么呢？是死亡！
这就是《德苏乌扎拉》、《梦》和《一代鲜师》最后期电影都触碰到的主题。《德苏乌扎拉》中的深隐自然的老者因惧怕死亡而提早面对死亡。《梦》中最后一梦水车村中的深隐自然的老者活到天年、生命无憾。《一代鲜师》中的老师，想年复一年的以赤子心面对生命、不肯屈服死亡，这再在都说明，死亡成为黑泽明从英雄转为智者后，必须面对的主题。
可惜的是，这几部电影，恰好都是最唠叨、说服痕迹最强烈的失败作品。而《一代鲜师》中对赤子之心的生活刻画，也十分造作肉麻。或许，充满禅机的隐世智者如何以完人之态活在现代的日常生活，对黑泽明而言，还仅只是个“假设”，尚需验证吧？
其实黑泽明最晚期电影的失败，一样对我们继续陈述著他因死亡无法继续的谜题——完人追求，是唯一的人生之路？
假如我们放弃“完人追求”，作个现代浮士德，勉力至死，尽管终生无法避免的善恶共舞无法完美，却仍充满盼望，因为我们等候的是“他者”的救赎—来自上帝的恩宠，又会是怎样的人生之路呢？()


黑泽明作品：

姿三四郎 1943
美的寻求 1944
姿三四郎续集 1945
踩虎尾的男人(1945年完成被禁演，1952年首映)
创造明天的一群 1946
我於青春无悔 1946
那个辉煌的星期天 1947
酩酊天使 1948
静静的决斗 1949
野犬 1949
丑闻 1950
罗生门 (1950威尼斯影展金狮奖，奥斯卡最佳外语片奖)
白痴 1951
生之欲 1952
七武士 1954
生物的记录 1955
蜘蛛巢城 1957
深渊 1957
战国英豪 1958
懒夫睡汉 1960
大镖客 1961
大剑客 1962
天国与地狱 1963
红胡子 1965
电车狂 1970
德苏乌扎拉 (1975奥斯卡最佳外语片)
影武者 (1980坎城影展金棕榈奖)
乱 1985
梦 1990
八月狂想曲 1991
一代鲜师 1993